The Suicide Squad è una seconda possibilità, non solo per il franchise, ma anche per il regista e sceneggiatore James Gunn, che si è trovato nella posizione di proporre alla Warner Bros. un film DC solo dopo essere stato licenziato dal franchise Disney dei Guardiani della Galassia. Le stelle hanno dovuto allinearsi nel modo ed al momento giusto affinché questo film fosse realizzato, e in un certo senso sembra una scommessa: Warner Bros. ha scommesso non solo che la controversia sui vecchi tweet di Gunn sarebbe esplosa, ma anche che gli spettatori avrebbero dato a The Suicide Squad un’altra possibilità dopo la versione del 2016 non propriamente eccelsa.
Potrebbe essere un sollievo per molti di voi, quindi, dire che The Suicide Squad sia un film supereroistico scoppiettante e fenomenale. È scioccante, sanguinoso, esilarante e sincero, con un ensemble vincente che non si sente mai sprecato (a meno che non sia fatto apposta, ci arriveremo).
La versione di Gunn di The Suicide Squad non perde tempo a lavorare sui dettagli della sua premessa – che un’agenzia governativa guidata da Amanda Waller (Viola Davis) impianta bombe nella testa dei supercriminali e poi li invia in missioni complicatissime, lasciando gli Stati Uniti “ufficialmente fuori da giochi” (e molto probabilmente liberando il mondo da alcuni supercriminali nel processo). Il nome ufficiale del programma è Task Force X, ma non per niente lo chiamano Suicide Squad, come imparerai presto in questo film. Molti personaggi muoiono molto rapidamente, il che spiega come Gunn sia riuscito a bilanciare l’enorme cast corale che abbiamo visto in tutto il marketing. La risposta: non l’ha fatto.
The Suicide Squad si concentra davvero su una manciata di personaggi che lo scrittore e il regista hanno sviluppato e plasmato con molta cura. C’è Bloodsport di Idris Elba, un mercenario mortale e un leader riluttante; l’iconica Harley Quinn di Margot Robbie, che ormai tutti dovrebbero conoscere; Rick Flag di Joel Kinnaman, che ritorna dal primo film; Peacemaker di John Cena, che vuole maniere la pace a qualsiasi costo (distruzione e stragi comprese); King Shark, una specie di hulk in versione squalo e simile a Groot doppiato da Sylvester Stallone e con il mo-capped dal comico Steve Agee (che interpreta anche uno dei lacchè di Waller nel film); e probabilmente i due straordinari, Polka-Dot Man di David Dastmalchian e Ratcatcher II di Daniela Melchior.
Scrivendo questo film, è chiaro che gli sceneggiatori hanno voluto di proposito dedicare diverse centinaia di parole a questi personaggi. Peacemaker di Cena offre molti dei momenti più divertenti del film, ma ha anche un lato sinistro. Lui e Bloodsport si impegnano in una gara di “chi ha l’arsenale più grosso”, che è esilarante, ma provoca anche molte morti inutili. Poi c’è King Shark, un omicida mangiatore di persone che sta per farsi strada nel vostro cuore come sicuramente hanno fatto gli altri “animali antropomorfi” in CGI del passato di Gunn. E questo non menziona nemmeno l’ampio cast di personaggi secondari, compresi quelli che non arrivano molto lontano nella missione; anche se sono in giro solo per poco tempo, ognuno riesce a fare breccia sullo schermo.
Per quanto riguarda Polka-Dot Man, Gunn ha riferito ripetutamente alla stampa prima dell’uscita del film che voleva prendere il cattivo più ridicolo che potesse trovare e trasformarlo in un personaggio complesso. Senza dubbio ci è riuscito. Dastmalchian offre una performance davvero di spessore, mentre le strane ma potenti abilità del suo personaggio, il tragico retroscena e la psicosi estremamente unica lo rendono un antieroe magnetico. Melchior, nel frattempo, fornisce il vero cuore di questo film in una performance a sorpresa come un altro cattivo sconosciuto, il secondo Ratcatcher (il primo era suo padre, un divertente cameo che non rovineremo).
Questi criminali e antieroi invadono la nazione insulare sudamericana di Corto Maltese, un luogo esistenti dei fumetti DC, per distruggere un laboratorio dove si stavano facendo ricerche su un’arma misteriosa che Waller dice non può cadere nelle mani di un nuovo regime che è ostile al governo degli Stati Uniti. A differenza dell’ultimo film di Suicide Squad, questa è una missione che in realtà ha senso per la Task Force X: pericolosa, difficile e troppo sporca da portare a termine per i veri supereroi. Questa missione occupa la maggior parte del film, oltre a una tangente un po’ troppo lunga che coinvolge Harley Quinn che diventa romantica con uno dei nuovi leader di Corto Maltese. Non c’è nessuna apparizione o menzione del Joker in questo film, ma è interessante vedere l’arco narrativo di Harley svolgersi e continuare in tutti questi diversi film, legati insieme dall’energico e colorato ricreato da Margot Robbie.
Inoltre, a differenza della versione 2016, questa Suicide Squad è R-Rated e Gunn ne trae il massimo vantaggio. C’è della violenza legittimamente scioccante in questo film, un sacco di dialoghi volgari e persino un po’ di horror per gentile concessione di tutta quella cosa del laboratorio segreto. Gunn riempie anche il film con le sue tipiche trovate come regista, canzoni folk rock che spesso accompagnano le riprese in slow motion di un gruppo di personaggi che camminano insieme su una linea. Ce ne sono forse uno o due di troppo – si ha la sensazione che Gunn fosse davvero libero di sbizzarrirsi con questo progetto – ma almeno sono molto più interessanti della famigerata colonna sonora della versione del 2016.
Ovviamente, i fan dei film di supereroi sanno che Gunn è stato riassunto per continuare il franchise dei Guardiani della Galassia. Quindi non è chiaro se la maggior parte dei personaggi o dei thread in The Suicide Squad verranno ripresi (a parte lo show su Peacemaker). Ma va bene se questo è tutto ciò che otteniamo; The Suicide Squad è uno dei film DC moderni più divertenti, sinceri e sorprendenti che abbiamo mai visto. Speriamo che porti la Warner Bros. a dare più possibilità ai registi di talento, perché i risultati sono davvero qualcosa di speciale.
